La frustration vient du fait qu’ici en Ontario français, on est si loin de tout ça. L’Ontario, où la quête de l’excellence administrative et communautaire dépasse de loin la quête d’excellence artistique chez nos bailleurs de fonds.

En Ontario, le théâtre engagé est une bête en voie de disparition. Pourtant, c’est du théâtre engagé qu’est née la dramaturgie franco-ontarienne. De nos jours, on se satisfait de pouvoir exister en français et de brouter dans un pâturage mou, malodorant et bien cultivé par un conseil des arts qui évalue la qualité artistique au même titre que l’efficacité organisationnelle. Oui, oui, vous avez bien compris : 50% de la « note » d’évaluation va à l’artistique et 50% va à l’administration. Un artiste qui met la barre moins haute mais qui est conforme aux attentes administratives et est de plus rentable, peut jouir d’un financement plus élevé qu’un artiste qui vise l’excellence artistique mais qui répond moins bien aux exigences administratives du bailleur de fonds. Il faut souligner ici que les critères administratifs, surtout ceux qui récompensent un développement de public et une présence accrue dans la communauté et en milieu scolaire, n’encouragent pas nécessairement un développement de théâtre. On ne cherche qu’un taux élevé de participation, quelque chose de quantifiable. Si on peut comptabiliser le nombre d’activités, on peut rassurer la population qu’on s’occupe des arts et de la culture. Si les artistes se contentent de travailler dans ces conditions, de peur de mettre en péril l’appui qu’ils reçoivent, le théâtre engagé est bel et bien mort en Ontario.

Quand on parle de culture en Ontario: « Its not just good, its good enough »

Après avoir suivi tous les événements de Dramaturgies en dialogue, nous vous invitons à lire son blogue pour faire un retour sur une semaine bien remplie.

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C’est du hardi, de l’inusité, et tout à la fois du déjà vu. Parce que, après tout, on n’échappe pas à l’humain, pour faire du théâtre, et comme l’humain se promène par les coulisses du monde depuis des millénaires, dès qu’il ouvre la bouche on entre dans le caveau du connu : y’a quelqu’un qui parle.

S’il me faut avoir retenu une grave et grande leçon cette semaine, c’est que le fond, dans le fond, importe peu, et qu’on peut déformer la forme  à loisir ; et que la seule mode qui compte, c’est celle qu’on veut bien choisir.

On me l’avait déjà dit, mais je ne l’avais pas cru. Maintenant, je crois.

Leur petite ville, c’est 200,000 habitants. Et un théâtre d’État. Dans le théâtre, il y a 450 personnes. Qui travaillent là, tous les jours de la semaine, à faire de la culture.

Ailleurs dans les petites et les grandes villes d’Allemagne, il y a des théâtres semblables (plus d’une centaine). Et partout dans ces théâtres, ça grouille de théâtreux et de musiciens et de chanteurs d’opéra. Il y a même – triple dose de Prozac – des acteurs PERMANENTS. Payés jusqu’à la retraite.

D’après moi, ca ne doit pas être très bien, pour un acteur, de ne pas avoir à chercher ses contrats toute une vie. Ca ramollit.

Cela dit…. Si seulement j’avais pu mieux apprendre l’allemand lorsque c’était encore possible….

Le premier conseil que je donnerais à un écrivain en herbe c’est de toujours bien sauvegarder ses textes, de faire des copies multiples, d’acheter des disques durs externes à cet effet. C’est très douloureux de perdre un texte pour des raisons informatiques. On peut en pleurer. Ça m’est arrivé plusieurs fois.

Le deuxieme conseil serait de se trouver une âme sœur, coach, maitresse, amant, éditeur, ami, parent, ou autre, qui vous lise et avec qui vous pouvez parler durant le temps de l’écriture, quelqu’un qui veille sur vous et sur ce que vous écrivez, quelqu’un qui ne vous passe rien, qui ne vous fasse pas de cadeau, mais qui ne vous coupe pas non plus les ailes, quelqu’un de sévère mais juste, avec qui pratiquer l’accouchement du texte.

Le dernier conseil que je donnerais à un écrivain en herbe, c’est de ne jamais écouter les conseils. Sauf le premier quand même.

J’aurais aimé écrire plus durant mon exposition en vitrine, mais j’ai été littéralement harcelé pendant deux heures par toutes sortes de visiteurs, pas une seconde à moi, je ne pensais pas que m’exposer en vitrine susciterait un engouement pareil.

David Lescot